キリスト教学講義　２４／Lectures on Christian Studies 24 Lectures on Christian Studies 24

【授業の目標 / Course Objectives】

グレゴリオ聖歌からルネサンスの終わりまでのキリスト教音楽の歴史を丁寧にたどりながら、キリスト教にとって音楽とはどのような役割があったのかを見ていきます。今年は特に「修道院」や「大聖堂」という切り口で授業を組み立てていきます。西洋音楽の基礎は、中世からルネサンスまでの間に形作られました。しかもそれらの理論は、そのほとんどが修道院や大聖堂の音楽家によって作られていったのです。たとえば、楽譜の書き方、拍子やリズムの理論、神を讃える言葉を音楽で表現する方法、そういった様々な知恵と工夫が、教会の場で育まれてきたのです。しかし、その道のりは決して一様ではありません。修道院の統一や改革、教皇と王侯貴族との対立など、様々な出来事がありました。そしてそれらを乗り越えたとき、そこには必ず新しい音楽が生まれているのです。それぞれの時代に、どのような出来事があり、そこからどのような新しい宗教音楽が生まれてきたのかを、豊富な音源とその時代に作られたオリジナル楽譜で辿っていきます。 　　
なおこの授業では、各時代のキリスト教音楽を、クラス全体で歌いながら学びを深めていくことを、もう一つの目標にしています。楽譜で見ただけ、音源を聴いただけではわからない当時の人々の祈りの音楽を、歌うことによって理解することから、きっと何かを得られることでしょう。

This course surveys the history of Christian music from Gregorian chant to the close of the Renaissance, viewed through the lenses of monasteries and cathedrals. The foundations of Western music were formed between the Middle Ages and the Renaissance, and much of the underlying theory was developed by musicians working in monastic and cathedral settings. Practices such as musical notation, theories of meter and rhythm, and ways of setting words of praise to music were shaped through countless insights and innovations cultivated within the church.

The path of this development, however, was far from uniform. New musical styles and ideas repeatedly emerged in response to major upheavals: monastic reform and consolidation, conflicts between the papacy and secular rulers, the Black Death and war, and the Reformation. We will trace the key events of each period and examine what new forms of sacred music arose from them.

A further goal of this course is experiential learning through singing. By singing representative sacred works from each era, students will deepen their understanding in ways that cannot be gained from reading scores or listening to recordings alone. Through performance, we will seek to approach the musical language of prayer as it was lived and heard by people of the past.

【授業の内容 / Course Contents】

各回ごとに、次のような構成で授業を進める。
毎回、どのような時代を扱うのかを概観した後、その時代の社会的背景やキリスト教会との関係を理解する。 次に、各時代において中心となった教会や修道院を取り上げ、そこで生まれた音楽や理論を説明する。
最後に代表的な作曲家と作品を紹介し、その作品の一部を歌ってみることで、キリスト教会における「その時代の音楽」の本質は何かを理解する。

Here as well is an English version suitable for a syllabus (Course Content / Class Format section):
Each class session will proceed according to the following structure:

First, after providing an overview of the historical period to be covered, we will examine its social background and its relationship to the Christian Church.

Next, we will focus on key churches and monasteries of the period, explaining the music and theoretical ideas that emerged from those institutions.

Finally, we will introduce representative composers and works, and students will sing selected excerpts in order to grasp the essential character of “the music of that era” within the context of Christian worship and religious life.

【授業計画 / Course Schedule】

【活用される授業方法 / Teaching Methods Used】

板書 /Writing on the Board
スライド（パワーポイント等）の使用 /Slides (PowerPoint, etc.)
上記以外の視聴覚教材の使用 /Audiovisual Materials Other than Those Listed Above
個人発表 /Individual Presentations
グループ発表 /Group Presentations
ディスカッション・ディベート /Discussion/Debate
実技・実習・実験 /Practicum/Experiments/Practical Training
学内の教室外施設の利用 /Use of On-Campus Facilities Outside the Classroom
校外実習・フィールドワーク /Field Work
上記いずれも用いない予定 /None of the above

【授業時間外（予習・復習等）の学修 / Study Required Outside of Class】

事前の学習としては、次週に取り上げる時代の特徴などを予習しておくこと。授業で学んだ事をもとに、授業で取り上げた曲を実際に少しでも歌ったり演奏したりしてみる。またナクソス等の音源を活用して、それらの曲を積極的に聴いてみる。復習に合計で4 時間程度必要／As a preliminary study, you should review the characteristics of the period that will be covered in the next week’s lesson. Based on what you have learned in class, try singing or playing the songs that were covered in class, even if it’s just a little. Also, make use of sound sources such as Naxos, and actively listen to these songs. A
total of about 4 hours is required for review.

【成績評価方法・基準 / Evaluation】

【テキスト / Textbooks】

【参考文献 / Readings】

【履修にあたって求められる能力 / Abilities Required to Take the Course】

楽譜を初見で読める能力は不要であるが、楽譜を見慣れていると、授業内容を理解しやすい。授業中に、当時の修道士や聖歌隊員のように、オリジナル譜を見ながら少しだけ歌うという試みも予定しているので（もちろん現代譜も配布する）、歌うことの好きな人は大歓迎である／The ability to sight-read sheet music is not required, but familiarity with musical notation will make it easier to understand the course content. During class, we plan to attempt singing a little from the original scores, just like the monks and choir members of that era (modern scores will of course be distributed as well), so those who enjoy singing are most welcome.

【学生が準備すべき機器等 / Equipment, etc., that Students Should Prepare】

【その他 / Others】

【注意事項 / Notice】