美術論演習／Seminar:Art Theory Seminar:Art Theory

【授業の目標 / Course Objectives】

21世紀の現代では、自分の姿をスマートフォンで撮影し、SNSにデジタル写真を投稿することで、誰もが自分の平面イメージを作り出し、ときに「補正」を加えながら世界に向けて発信できるようになった。これに対し、インターネットも写真技術も存在しなかった時代には、「理想的な」自己の姿を表すイメージを作成し、複製し、作り出したイメージを多くの人々に知ってもらうためには、その分野の専門家である画家の手を借りる必要があった。
一方で、画家たちは、絵画の技術を用いて「理想的な」自己イメージを自らの手で2次元メディア上に創出し、展覧会などの機会を利用して公開することが可能だった。実際に、彼らは主に自己宣伝のために自画像を制作し、展示し、ときに版画に写して、自分の「理想的な」イメージを広く頒布していた。
本演習では、この自画像の制作が盛んであった16〜18世紀のヨーロッパにおいて活躍した画家たちが、自らの「望ましい」姿を描き出した作品を分析する。それにより、近世西欧における肖像表現の特徴を理解するとともに、芸術家たちによる平面イメージを用いたセルフ・プロデュースやセルフ・ブランディングの手法についての知見を得ることを目標とする。

In the twenty-first century, anyone can create a two-dimensional image of themselves by taking a photograph with a smartphone and posting it on social media, sometimes adding various forms of “correction,” and disseminate that image to the world. In contrast, in periods before the existence of the internet and photographic technology, creating, reproducing, and widely circulating an image that represented one’s “ideal” appearance required the assistance of a specialist in image-making — namely, a painter.
At the same time, painters themselves were able to use their artistic skills to produce “idealized” self-images with their own hands on two-dimensional media and to present them publicly through opportunities such as exhibitions. In fact, they often created self-portraits primarily for purposes of self-promotion, displayed them, and at times had them reproduced as prints in order to disseminate their “ideal” images more widely.
This course analyzes works by European painters active in the sixteenth to eighteenth centuries—a period in which the production of self-portraits flourished—who depicted their own “desirable” selves. Through this analysis, the course aims to develop an understanding of the characteristics of portrait representation in early modern Western Europe and to gain insight into the methods of self-production and self-branding employed by artists through two-dimensional images.

【授業の内容 / Course Contents】

この演習では、それぞれの回において、受講者が近世の芸術家が制作した自画像の作品に関する発表を行う（扱う作品は、初回の演習の際に配布するリストの中から受講者が選択する。）。発表担当者は演習の冒頭で資料プリント（発表概要・関連作品・画家の生涯に関する地図・文献資料のテキスト・参考文献などを記載）を配布し、続いて、パワーポイントスライドを映写しながら作品の解説を行う。なお、口頭発表の中では、主たるモチーフとして肖像画のモデルの紹介にとどまることなく、作品に確認される造形表現上の特徴と、その表現が有する意義、さらに、作品が有した役割（政治的・社会的あるいは宗教的機能など）の紹介も求められる。その後、科目担当者によるコメント、並びに、他の受講者による質問が行われる。

In this course, each session includes a student presentation on a self-portrait created by an early modern artist. The work to be presented is selected by the student from a list distributed in the first class meeting. At the beginning of their session, the presenter distributes a handout containing an outline of the presentation, related works, maps or biographical information on the artist, textual sources, and references. This is followed by an explanation of the selected work using projected PowerPoint slides.
In the oral presentation, students are expected not only to introduce the sitter or principal motif of the portrait, but also to discuss the formal characteristics observable in the work, the significance of those expressive features, and the functions the work fulfilled—whether political, social, or religious. After the presentation, comments from the instructor and questions from other participants follow.

【授業計画 / Course Schedule】

【活用される授業方法 / Teaching Methods Used】

板書 /Writing on the Board
スライド（パワーポイント等）の使用 /Slides (PowerPoint, etc.)
上記以外の視聴覚教材の使用 /Audiovisual Materials Other than Those Listed Above
個人発表 /Individual Presentations
グループ発表 /Group Presentations
ディスカッション・ディベート /Discussion/Debate
実技・実習・実験 /Practicum/Experiments/Practical Training
学内の教室外施設の利用 /Use of On-Campus Facilities Outside the Classroom
校外実習・フィールドワーク /Field Work
上記いずれも用いない予定 /None of the above

【授業時間外（予習・復習等）の学修 / Study Required Outside of Class】

【予習】参考文献として紹介されている書籍やインターネットを活用しつつ、次回の演習で取り上げられる作品の図版を参照し、造形的な特徴についてあらかじめ把握することを試みる。また、肖像が制作された時代の特徴、肖像の作者、肖像に表現されているモデルの人物の略歴についても可能な限り情報を集め、発表される内容の深い理解のための準備を整えて演習に臨むことを心がける。そしてこの準備の段階において、理解の及ばなかった点・疑問に思った点を書き留めておき、発表者あるいは講師に対して投げかける質問として用意することも、積極的な演習参加の実現のために重要である。
【復習】演習終了後は、その回に発表で取り上げられた作品について行われた、発表者の説明、講師の補足的解説、質疑応答の内容を確認し、情報を整理して作品の理解を促進する。その上で疑問の残る箇所については、発表者や講師に質問して不明点の解消に努める。また発展的な学習として、取り上げられた作品と、同時代、あるいは前後する時期に制作された作品とを比較し、作品間に認められる類似点・相違点を明らかにし、その特徴を相対的に把握する試みも、理解の促進のために有効である。

【成績評価方法・基準 / Evaluation】

【テキスト / Textbooks】

【参考文献 / Readings】

【履修にあたって求められる能力 / Abilities Required to Take the Course】

本演習の参加に当たっては、ルネサンス期から18世紀までの近世ヨーロッパ美術について興味関心を抱き、作品を主体的に鑑賞し、分析する姿勢を一学期のあいだ維持する力が求められる。
また、本演習は大学の定める授業開始時間に必ず始められるため、遅刻しないための厳密な時間管理能力も求められる。

【学生が準備すべき機器等 / Equipment, etc., that Students Should Prepare】

演習に当たって受講者が用意すべき機器は特にない。演習中は電子機器の使用は不要であり、発表や解説の内容理解に集中することが肝要である。一方で演習時間外のお知らせやレポートの提出には授業支援システムを利用するため、パソコンの使用が必要となる。

【その他 / Others】

「自画像はモデルの画家の姿を忠実に写した作品」と思われがちかもしれませんが、そうではありません。画家たちは、理想的な自分のイメージを示し、社会における自分の評価を高めるために、様々に工夫を凝らした表現を絵の中に散りばめています。そのような、画家たちの苦労がしのばれる肖像画の表現を、絵の中に見つけられるようになれば、美術館の展覧会で自画像に巡り合った時にも興味深く眺められるようになると思います。

【注意事項 / Notice】

多彩な学び科目