日本語 English
| 開講年度/ Academic YearAcademic Year |
20232023 |
| 科目設置学部/ CollegeCollege |
現代心理学部/College of Contemporary PsychologyCollege of Contemporary Psychology |
| 科目コード等/ Course CodeCourse Code |
HN132/HN132HN132 |
| テーマ・サブタイトル等/ Theme・SubtitleTheme・Subtitle |
映画ジャンルとメディアの固有性 |
| 授業形態/ Class FormatClass Format |
対面（全回対面）/Face to face (all classes are face-to-face)Face to face (all classes are face-to-face) |
| 授業形態（補足事項）/ Class Format (Supplementary Items)Class Format (Supplementary Items) |
|
| 授業形式/ Class StyleCampus |
|
| 校地/ CampusCampus |
新座/NiizaNiiza |
| 学期/ SemesterSemester |
秋学期/Fall semesterFall semester |
| 曜日時限・教室/ DayPeriod・RoomDayPeriod・Room |
金1/Fri.1 Fri.1 ログインして教室を表示する（Log in to view the classrooms.） |
| 単位/ CreditsCredits |
22 |
| 科目ナンバリング/ Course NumberCourse Number |
BEC2120 |
| 使用言語/ LanguageLanguage |
日本語/JapaneseJapanese |
| 履修登録方法/ Class Registration MethodClass Registration Method |
科目コード登録/Course Code RegistrationCourse Code Registration |
| 配当年次/ Assigned YearAssigned Year |
配当年次は開講学部のR Guideに掲載している科目表で確認してください。配当年次は開講学部のR Guideに掲載している科目表で確認してください。 |
| 先修規定/ Prerequisite RegulationsPrerequisite Regulations |
|
| 他学部履修可否/ Acceptance of Other CollegesAcceptance of Other Colleges |
|
| 履修中止可否/ Course CancellationCourse Cancellation |
|
| オンライン授業60単位制限対象科目/ Online Classes Subject to 60-Credit Upper LimitOnline Classes Subject to 60-Credit Upper Limit |
|
| 学位授与方針との関連/ Relationship with Degree PolicyRelationship with Degree Policy |
|
| 備考/ NotesNotes |
【2023.08.24付シラバス変更】 テーマ・サブタイトル等（変更前：メディアの固有性と視聴覚メディア）・担当者（変更前：滝浪 佑紀）・曜日時限・教室（変更前：水1・N311） |
When we discuss a film, we cannot ignore the industrial conditions that establish the film. It is the category of genre that strongly reflects the industrial dimension in cinema. This class will focus primarily on American films of the period known as “Classical Hollywood” to provide students with a basic knowledge of how to think about film genres. The aim of the course is to develop skills in analyzing films from historical and aesthetic perspectives and to examine the relation between the moving-image media and our society, based on the knowledge of film genre theory.
After introducing the historical/stylistic concept of the “classical Hollywood cinema,” we will examine some aspects of western, melodrama, and suspense films, which can be regarded as the representative genres of Hollywood, through the analyses of some specific films. At the same time, we will examine what it means to see films based on the epistemological framework of genre. Furthermore, through the analyses of films made in the 1950s and 1960s, when the studio system on which the “classical Hollywood cinema” depended was in decline, we will examine the “medium specificity” of film, while clarifying the differences between the film and its closely related media such as TV and video.
| 1 | イントロダクション |
| 2 | 古典的ハリウッド映画とは何か |
| 3 | 西部劇 ジョン・フォード① |
| 4 | 西部劇 ジョン・フォード② |
| 5 | 西部劇 50年代以後の変質① |
| 6 | 西部劇 50年代以後の変質② |
| 7 | メロドラマ ニコラス・レイ① |
| 8 | メロドラマ ニコラス・レイ② |
| 9 | メロドラマ ダグラス・サーク① |
| 10 | メロドラマ ダグラス・サーク② |
| 11 | サスペンス アルフレッド・ヒッチコック① |
| 12 | サスペンス アルフレッド・ヒッチコック② |
| 13 | サスペンス アルフレッド・ヒッチコック③ |
| 14 | まとめ：ジャンルとメディアの固有性 |
板書 /Writing on the Board
スライド（パワーポイント等）の使用 /Slides (PowerPoint, etc.)
上記以外の視聴覚教材の使用 /Audiovisual Materials Other than Those Listed Above
個人発表 /Individual Presentations
グループ発表 /Group Presentations
ディスカッション・ディベート /Discussion/Debate
実技・実習・実験 /Practicum/Experiments/Practical Training
学内の教室外施設の利用 /Use of On-Campus Facilities Outside the Classroom
校外実習・フィールドワーク /Field Work
上記いずれも用いない予定 /None of the above
特定の映画作品の観覧や、文献の熟読を課す場合がある。作品の観覧にあたっては、図書館やレンタルショップ、動画配信サイトなどを活用すること。それらの活用方法に関しては、授業内で詳しく説明する。なお、授業で紹介された作品や文献をはじめ、興味を持った作品や文献を自発的に視聴したり、読んだりする姿勢が望ましい。
| 種類 (Kind) | 割合 (%) | 基準 (Criteria) |
|---|---|---|
| レポート試験 (Report Exam) | 60 | |
| 平常点 (In-class Points) | 40 |
出席とリアクション・ペーパー(40%) |
| 備考 (Notes) | ||
| その他 (Others) | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| なし |
| その他 (Others) | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| 授業内で適宜指示する。なお、ひとまず参考資料として以下を挙げておく。 ジョン・マーサー、マーティン・シングラー『メロドラマ映画を学ぶ』中村秀之、河野真理江訳、フィルムアート社、2013年。 Barry Keith Grant. Film Genre: From Iconography to Ideology. London: Wallflower Press, 2007. |
【2023.08.24付シラバス全面変更】 変更理由：科目担当者変更のため
レジュメまたはPowerPointを用いた講義形式で、映像資料も適宜使用する。
上記「授業計画」はあくまで暫定的なものであり、受講者の意向や関心に応じて臨機応変に調整することがある。
《※注意》暴力的・性的にやや過激な描写を含む作品を取り扱う場合がある。そうした場合は上映前にアナウンスをする等、一定の配慮をするが、そのような描写が極端に苦手な方は受講の際に注意すること。
専門や学年を問わず、映画に関心を持つ者を歓迎する。ただし、「好き／嫌い」や「共感できる／できない」などといったアマチュア的な態度はいったん脇に置いてもらう。この授業では、具体的な画面や音を手掛かりに、映画を読み解いて「思考する」ための方法を学ぶ。あらかじめ映画に詳しい必要はないが、ほとんど共感しがたいもの、自分の理解を超えたもの、わけのわからないもの、一見すると古びて見えるもの等に対して自らを開き、未知なる何かとの遭遇を喜ぶことのできる感性を求めたい。映画を観ることは、未知なる何かとの遭遇を通じて、自分がこれまでとは違う何者かへと変貌してしまう体験にほかならない。
一本の映画作品を語ろうとするとき、その作品を成立させている産業的な条件を無視することはできない。映画における産業的側面を色濃く反映しているのが、ジャンルというカテゴリーである。この授業では、主に「古典的ハリウッド映画」と呼ばれる時期のアメリカ映画を対象に、映画ジャンルについて考えるための基礎的な知識を学ぶ。映画ジャンル論の知識を踏まえたうえで、歴史的および美学的な観点から映画作品を具体的に分析するための能力を身につけ、動画メディアとわたしたちの社会の関係を検証することを目標とする。
When we discuss a film, we cannot ignore the industrial conditions that establish the film. It is the category of genre that strongly reflects the industrial dimension in cinema. This class will focus primarily on American films of the period known as “Classical Hollywood” to provide students with a basic knowledge of how to think about film genres. The aim of the course is to develop skills in analyzing films from historical and aesthetic perspectives and to examine the relation between the moving-image media and our society, based on the knowledge of film genre theory.
「古典的ハリウッド映画」という歴史概念／様式概念を導入したのち、その代表的なジャンルとみなすことのできる西部劇、メロドラマ、サスペンスの特徴について、具体的な作品分析を通じて検証する。併せて、ジャンルという認識論的な枠組みに基づいて映画に接するとはそもそもどういうことなのかを考察していく。さらに、「古典的ハリウッド映画」の支柱となるスタジオ・システムが崩壊していった1950〜60年代作品の分析を通じて、テレビやヴィデオという隣接するメディアと映画との差異を明らかにしつつ、映画における「メディアの固有性」を検証していくことにもなるだろう。
After introducing the historical/stylistic concept of the “classical Hollywood cinema,” we will examine some aspects of western, melodrama, and suspense films, which can be regarded as the representative genres of Hollywood, through the analyses of some specific films. At the same time, we will examine what it means to see films based on the epistemological framework of genre. Furthermore, through the analyses of films made in the 1950s and 1960s, when the studio system on which the “classical Hollywood cinema” depended was in decline, we will examine the “medium specificity” of film, while clarifying the differences between the film and its closely related media such as TV and video.
| 1 | イントロダクション |
| 2 | 古典的ハリウッド映画とは何か |
| 3 | 西部劇 ジョン・フォード① |
| 4 | 西部劇 ジョン・フォード② |
| 5 | 西部劇 50年代以後の変質① |
| 6 | 西部劇 50年代以後の変質② |
| 7 | メロドラマ ニコラス・レイ① |
| 8 | メロドラマ ニコラス・レイ② |
| 9 | メロドラマ ダグラス・サーク① |
| 10 | メロドラマ ダグラス・サーク② |
| 11 | サスペンス アルフレッド・ヒッチコック① |
| 12 | サスペンス アルフレッド・ヒッチコック② |
| 13 | サスペンス アルフレッド・ヒッチコック③ |
| 14 | まとめ：ジャンルとメディアの固有性 |
板書 /Writing on the Board
スライド（パワーポイント等）の使用 /Slides (PowerPoint, etc.)
上記以外の視聴覚教材の使用 /Audiovisual Materials Other than Those Listed Above
個人発表 /Individual Presentations
グループ発表 /Group Presentations
ディスカッション・ディベート /Discussion/Debate
実技・実習・実験 /Practicum/Experiments/Practical Training
学内の教室外施設の利用 /Use of On-Campus Facilities Outside the Classroom
校外実習・フィールドワーク /Field Work
上記いずれも用いない予定 /None of the above
特定の映画作品の観覧や、文献の熟読を課す場合がある。作品の観覧にあたっては、図書館やレンタルショップ、動画配信サイトなどを活用すること。それらの活用方法に関しては、授業内で詳しく説明する。なお、授業で紹介された作品や文献をはじめ、興味を持った作品や文献を自発的に視聴したり、読んだりする姿勢が望ましい。
| 種類 (Kind) | 割合 (%) | 基準 (Criteria) |
|---|---|---|
| レポート試験 (Report Exam) | 60 | |
| 平常点 (In-class Points) | 40 |
出席とリアクション・ペーパー(40%) |
| 備考 (Notes) | ||
| その他 (Others) | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| なし |
| その他 (Others) | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| 授業内で適宜指示する。なお、ひとまず参考資料として以下を挙げておく。 ジョン・マーサー、マーティン・シングラー『メロドラマ映画を学ぶ』中村秀之、河野真理江訳、フィルムアート社、2013年。 Barry Keith Grant. Film Genre: From Iconography to Ideology. London: Wallflower Press, 2007. |
【2023.08.24付シラバス全面変更】 変更理由：科目担当者変更のため
レジュメまたはPowerPointを用いた講義形式で、映像資料も適宜使用する。
上記「授業計画」はあくまで暫定的なものであり、受講者の意向や関心に応じて臨機応変に調整することがある。
《※注意》暴力的・性的にやや過激な描写を含む作品を取り扱う場合がある。そうした場合は上映前にアナウンスをする等、一定の配慮をするが、そのような描写が極端に苦手な方は受講の際に注意すること。
専門や学年を問わず、映画に関心を持つ者を歓迎する。ただし、「好き／嫌い」や「共感できる／できない」などといったアマチュア的な態度はいったん脇に置いてもらう。この授業では、具体的な画面や音を手掛かりに、映画を読み解いて「思考する」ための方法を学ぶ。あらかじめ映画に詳しい必要はないが、ほとんど共感しがたいもの、自分の理解を超えたもの、わけのわからないもの、一見すると古びて見えるもの等に対して自らを開き、未知なる何かとの遭遇を喜ぶことのできる感性を求めたい。映画を観ることは、未知なる何かとの遭遇を通じて、自分がこれまでとは違う何者かへと変貌してしまう体験にほかならない。